一件青花瓷器，从胎、釉、纹饰，再到底足款识，如果全部掌握，那也就可以开始制作。
而要彷制一件古代工艺品，就必须要了解古代这种瓷器的特征。
这一切，陈文哲已经全部掌握。
所以，从唐代青花，再到宋代、元代，知道明清，所有青花瓷，陈文哲现在都可以彷制。
其中对他最重要的，就是麻仓土。
当然，就算明代中期之后的青花，使用了高岭土，也是使用的最高品质的高岭土。
现在陈文哲的工厂里面都不缺，而且因为他研究出来了现代合成古代瓷器效果的胎土，李金鲤还特意建立了一家泥厂。
现在可以说是万事俱备只欠东风，现在的东风是什么呢？就是一整条系列生产线。
做黄釉瓷器的，从古到今，全部有人彷制。
做蓝釉瓷器的，也有人开线，开始根据陈文哲提供的资料开始联系。
做红釉的，做青釉瓷器的，做绿釉瓷器的，做黑釉、彩釉等等瓷器的，都有专线开始制作。
而陈文哲现在做的是青花瓷，既然做青花瓷，自然是挑选最好的国宝级青花瓷来彷制。
青花瓷，无论是一件器皿，或是作一首歌，都是意境深远的人生写意和山水泼墨，浓澹相宜。
这样的青花瓷，就算是随随便便做一件盘子，只要你功夫深，做出来的也是珍品。
比如，一件直径超过四十厘米的青花花鸟纹承盘。
再比如青花莲花纹碗，还有白底青花玉壶春瓶！
青花瓷器的出现，是我国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。
它是釉下彩最成功的代表，是我国最负盛名的“国瓷”。
青花瓷，根据釉料含氧化钴的钻矿不同，在高温下烧制成不同的釉下彩瓷器。
钴料配置的好，烧成以后呈蓝色。
原始青花瓷始创于唐代，成熟的青花瓷则出现在元代景镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
所有的陶瓷体系，都是各领风骚。
现在所有人彷制青花，最先想到的肯定是元代青花。
“元青花”其瓷白中泛青、其花青翠欲滴，是典雅素静的“人间瑰宝”。
自然是个人都喜欢，当然，其中最重要的原因，肯定是因为数量稀少，价格昂贵！
有合适的材料，彷制一件元青花，对于陈文哲来说，真的是一点都不难。
他手中现在就有元青花，就算没有，他也可以去博物馆看看。
只要让他看过，他就知道当年的元青花到底是怎么做的。
如果现代的材料不合适，他甚至可以耗费大量成本，完全复古古代工艺。
现在不用这么麻烦，因为之前他已经彷过。
而且还见过最顶级的元青花高彷器，现在让他彷，就算不用麻仓土，他也能彷制出麻仓土的效果。
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反而是苏麻离青，对于现代人来说，完美复制出古代的苏料，还真不算难。
做了几件大盘，又做了几件小碗，还有就是高足杯。
之后，陈文哲开始做大器，第一件就是元青花开光花鸟水禽纹六棱形瓶。
做完这件，陈文哲就停下了元青花的复制。
之前他做过元青花鬼谷子下山大罐，还有月下追韩信、三英战吕布等题材的元青花。
现在没必要在做，所以做一件练练手也就算了。
做青花瓷，肯定不能避开明代。
从明永乐朝开始，景镇青花瓷器又重现辉煌，它与宣德朝一起，成为青花瓷器最灿烂的黄金时期。
青花瓷器从元代到永乐，已有约70年的历史。
由于纹饰的繁复，而被人视为俗气的青花瓷，已逐渐被国人所接受。
当然，自永乐起，青花的装饰风格也慢慢向符合我国人传统的疏朗、简约的方向靠拢。
这就使青花开始进入我国的瓷器主流，遂成为景镇生产的最重要的品种。
釉质肥润、胎骨轻薄的永乐青花，给人以轻巧秀美的感觉。
其花纹装饰以花鸟、瓜果为主，大多疏朗秀丽，笔意自然，总是显得那么清新明快。
万历年间青花器型最为丰富，最常见各式瓷盒及文具类器物，但器物制作渐趋草率，有变形等现象。
纹饰也逐渐变得布局繁密，主题不明，画笔简单潦草，有的如儿童画一般稚拙，龙纹呆滞无力，气魄不足，人物则往往比例失当。
万历的青花代表作有青花人物花卉纹罐，这种大罐是直口，短颈，圈足。
通体施白釉，釉质细腻光滑。
胎质紧密，胎体厚重，整器浑圆饱满。
罐饰人物花卉纹，人物生动传神，画面清晰舒朗，色彩艳丽，青花娇艳青翠，清新明快。
画面人物、花卉纹饰简朴大气，笔意憨甜，形象生动。
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