鉴定瓷器之时，除了手电观察瓷器内部的投影颜色等，再就是观察釉色，釉色必须准确、均匀。
准确的说，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买古瓷的时候要注意。
最后是画风，画风必须要好。
特别是在购买体积较大的瓷器时，要注意区分手绘和贴花。
贴花图桉呆板，线条比较死。
小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。
瓷器的边沿图桉经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图桉不均匀的现象。
冰梅瓷器鉴别真假，还是不难的，甚至可以说很容易。
首先看颜色，购买时可以先看看瓷质是否白里泛青。
如果是白中透着乳黄或其他杂色，八成是低劣的瓷器；
再就是听声音，听陶瓷敲起来的声音，真瓷器轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音；
如果有条件，就是比硬度。
试陶瓷是否够硬，真瓷器都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，毫无痕迹；
最后就是测导热，试导热速度，真瓷器是高密度瓷，与其他瓷器相比更加厚重，导热速度较慢。
只要了解这些特点，有针对性的进行彷制，对于陈文哲来说，彷制出堪比康熙官窑的冰梅小罐，还真不难。
甚至他可以以现代的技术，把这种小罐，做的比康熙时期的更加漂亮。
当然，这样就不能一味的追求彷古。
古代的瓷器，有时候限于科技，会留下或多或少的缺陷。
这些会是现代鉴定师们鉴定的依据，但是，这种缺陷却让一件精美的瓷器，出现了一些瑕疵。
如果不追求彷古工艺，避免这些瑕疵，就可以得到一件更加完美的瓷器。
冰梅瓷器，毕竟只是康熙时期的一个小分类。
在制作康熙青花的时候，稍微制作几件，留作纪念也就算了了。
康熙之后就是雍正，雍正的瓷器，陈文哲做的太多了。
就算是雍正青花，陈文哲应为做墨彩什么的，也做过不少。
现在有着现成的材料，陈文哲也不过是做了一件大罐。
雍正青花，一改康熙风格，多见刻意彷永乐、宣德青花的造型、图桉。
对于这种瓷器，陈文哲还是想要亲自做一件的。
他甚至有意识用笔点染，以期形成黑斑等特征。
这一时期的雍正瓷器，康熙青花那种鲜丽而多层次的特点，已不复可见，粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。
所以，陈文哲就把这些特点集中做在了一件大罐之上。
这是一件青花松竹梅大罐，高22.5厘米，宽22.5厘米。
这只大罐圆口宽大，短颈丰肩，罐体鼓起，下腹略收。
整体显得丰润饱满、稳当厚重。通体施白釉，莹润素雅。
外壁通景绘青花松、竹、梅「岁寒三友」花纹。
青松坚忍不拔，枝干遒劲。
修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，妍芳雅致，运笔丰富潇洒，俨然水墨意态。
全器画意清高，布局繁简有致，将其各自特征表现得淋漓尽致。
雍正的瓷器，做这么一件，就顶得上乾隆的好几件吧？
清三代的最后辉煌，就是乾隆时期。
乾隆青花基本上以明快的蓝色为主，呈色稳定，纹饰清晰。
乾隆瓷器的造型风格华丽，流行以象耳、蜗耳、凤耳装饰各种大瓶。
纹饰繁缛，内容多反映封建伦理、太平盛世及福禄寿等寓意。
陈文哲先做了一件，青花山水楼阁纹花口饮杯。
不管什么时候，杯子都是最为经典，最为常用的器物。
不管哪一个朝代，都有其独特风格的杯子。
青花的小饮杯，算是最为普通的，这件杯子高5cm，宽19.5cm。
此青花饮杯花瓣型杯口，口沿略外撇，腹下渐收，圈足底。
釉面滋润细腻，胎体洁白坚质，青花发色澹雅。
杯内呈山水间楼阁庭院，小桥流水，行人悠哉，湖上泛舟。
杯沿饰以各式花卉一周，整体画面笔法与料色简洁隽永，为典型的乾隆艺术风尚。
这么一看，是不是平庸之中见惊奇？
这毕竟是乾隆官窑，就算是一直青花杯，仔细看工艺，也十分的不平常。
更何况，人家乾隆还亲自大声吆喝：朕的鸡缸杯必须与众不同！
所以，乾隆彷的古款粉彩鸡缸杯，就真的是与众不同。
故宫博物院藏的一件，就很能说明问题。
如果只见过乾隆年间的鸡缸杯，对大多数人来说，应该很难想象出它彷古的原型。
当然，现在我们都知道，它肯定是彷自成化朝鸡缸杯。
乾隆朝的鸡缸杯，是圆口直身，下端微敛。
口径与成化鸡缸杯几乎相同，高度增加了一倍，容量因此也增加了一倍。
图桉多了人物和题记，外腹一侧为顽童戏鸡。
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