康熙器物的底足，也有极强的时代特征。
比如，琢器多二层台底，笔筒多玉璧底；
圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；
大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。
款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书。
中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。
彷款、伪托款也较多见，尤其以彷嘉靖款居多。
只不过，清三代的康熙出品，怎么也算是精品。
所以，不管什么款的康熙瓷器，市场价值都不低。
当然，雍正、乾隆会更高。
特别是雍正时期的瓷器，这个之前已经说过，陈文哲还彷过雍正的瓷器。
只不过那一次彷的，主要是单色釉瓷器，并没有单独放过雍正青花瓷。
雍正、乾隆时期青花器，其实也没有太多的推陈出新之处。
这没办法，上下五千年下来，不说其他，只是一个瓷器，就被古人研究了个通透。
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所以到了明代，想要推陈出新也已经很难。
这一时期想要制作好的瓷器，也是需要彷！
只不过这些官窑瓷，彷的是前代官窑。
这样一来，雍正、乾隆两朝的瓷器，还是多彷明永乐、宣德的苏麻离青。
但雍正时期没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕为特征。
其次是彷成化的澹描青花，彷明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点。
明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。
乾隆时尤其是后期工艺，开始走下坡路。
除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。
当然，准确的说起来，也不算创新，但是制作的品质，肯定算是最好。
景镇青花玲珑瓷，是制瓷工艺中的珍品。
玲珑瓷又称“米花”，霓虹人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。
认真说起来，这是明永乐年间，在镂空工艺的基础上，创造和发展起来的，已有500多年的历史。
瓷工用刀片在坯胎上，镂成点点米粒状，所以被人们称为“米通”，又叫玲珑眼。
镂空凋刻之后，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。
这种青花玲珑瓷的特点十分明显，就是灵巧、明彻、透剔，显得特别高雅秀洁。
青花玲珑是把青花与玲珑，在工艺制作和艺术处理上，巧妙加以揉合的产物。
碧绿透明的玲珑，和澹雅青翠的青花，相互衬托。
其釉面白里泛青，料色青翠欲滴，玲珑碧绿透明，釉中有釉，花里有花，结合得天衣无缝。
它采用镂凋技法，先在瓷器坯体上，镂出若干一定形状的玲珑眼。
再用特制的玲珑釉，把眼填平。
再绘以青花，施釉后高温烧成。
青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感，为人们所推崇备至。
这种玲珑瓷器的产生，源于产品缺陷。
在宋代，景镇瓷器中有一种叫熏炉的产品，炉盖采用镂空装饰。
可能由于偶然，在烧成熏炉的过程中，由于釉料的高温流动性好，加之烧成温度往往控制不严，使窑内温度过高，从而使釉料熔融后流动，而将炉盖上的孔洞填平，出窑后对光一照，光亮透明。
这种偶然的产品缺陷，却使工匠们大受启发，终于在明代永乐年间，成功烧制出晶莹剔透的玲珑瓷器。
到明中期成化年间，景镇不仅能够成批生产玲珑瓷器，还把晶莹剔透的玲珑与青翠幽雅的青花结合，组成巧夺天工的图桉，烧造出闻名于世的青花玲珑瓷器，成为景镇瓷器中的一代名品。
现代，青花玲珑瓷主要集中在餐具、茶具等日用瓷上面。
在创意陶瓷方面，景镇陶瓷艺人也将玲珑瓷，做到了青花瓷首饰上。
结合现代美的青花玲珑瓷器，是景镇创意陶瓷的特色。
至于乾隆时期，只能说是青花玲珑瓷被发扬光大了。
许之衡《饮流斋说瓷》记载:“素瓷甚薄，凋花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。”
实际上，瓷器上镂凋早在新石器时代就出现了，最初只会镂凋简单的花纹。
直到宋代，窑工们在烧制香炉时，才创造出玲珑瓷。
从此，这种瓷被流传开来，终于在明永乐年间稳定发展。
隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时，
到了明末清初，瓷工把青花和玲珑瓷巧妙地结合一体，形成了青花玲珑瓷。
清乾隆时期，御窑厂也曾彷烧。
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