永乐和之后的宣德时期，是瓷器生产的一个巅峰。
这一时期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。
也有部分国产青料，但即便是国产料，发色也相当好。
器型有盘、碗、壶、罐、杯等。
尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等器型。
这反映了这一时期，与外域的文化交流与融合。
纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。
胎质较以前细腻致密，釉质肥润，多见橘皮纹。
两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美。
青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重。
纹饰较疏朗，描绘更细腻。
底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。
宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青。
带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。
总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
但是，永乐之时，已经确实有这种款了，特别是四字的永乐年制款识。
永乐款，是明永乐官窑瓷器款识的统称。
官窑瓷器上冠以帝王年号款，始于永乐年间，并成为定制。
但绝大部分不书年款，少部分带有年款的，可分为青花料或釉里红料书写款、锥刻款和模印款三种。
款识字体以篆书最为多见，另有个别楷书和行草。
篆书款是永乐官窑瓷器上最常见的一种，目前所见皆为“永乐年制”四字双行排列。
锥刻款和模印款，主要见于永乐单色釉瓷器上。
位置在内底心或内壁，款字作两行排列于葵花心或单圈内。
模印款，主要见于甜白釉薄胎印花器上。
锥刻款，则主要见于永乐红釉或甜白釉刻花器上。
永乐年款，无论书写还是刻、印，都笔道流畅，笔画转折浑圆，结构严谨。
永乐年号款，常见的边饰主要有单圈、龙凤、花边、轮形、云纹、椭圆双圈。
还有单圈外加花边、单圈外围饰云纹等。
边饰的形式多种多样，描绘精细，这也是永乐年号款的重要特征之一。
永乐初年，明代皇廷在jdz设置御器厂。
烧造的御器，是景镇最早的官窑款。
永宣瓷器十分出名，之前陈文哲就涉猎过，他也收藏到了宣德时期的不少珍贵瓷器。
所以，对于这方面来说，这一次陈文哲反而不想研究的太深。
他反而对接下来的三个朝代，更加上心，因为这就是历史上十分出名的一个空挡，也就是着名的空白期。
明正统、景泰、天顺三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。
而且从正统初即多次下令，“禁造官样瓷器”。
故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。
总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。
所用青料，仍有部分是“苏青”。
青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的澹雅，与成化器较接近。
釉面多泛灰，胎体较厚重。
底足修削不细腻，有敦厚感；
多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。
正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；
天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。
瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；
梅瓶的器身，较宣德的修长。
纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。
人物的背景，多画大片云气纹。
瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。
款识，正统的是福字款；
景泰开始的款识，是从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；
天顺有纪年款、梵文款等。
明代官窑底款发展演变过程，还是十分有意思的。
当然这一时期也是十分重要的，因为也是从这一时期，我们长见的瓷器官款，才正式出现。
仔细分析，就会发现明代瓷器的生产制作，可分为三个时期。
早期（1368年——1435年）：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德；其中永、宣二朝为高峰。
中期（1435年——1521年）：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；
其中成化时期的瓷器最着名，素有“明看成化，清看雍正”之说。
晚期（1521年——1644年）：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。
受到地理大发现、商品全球化和货币白银化三大因素的影响，嘉靖，万历时期的瓷器产量和外销规模，达到了明代顶峰。
明朝建立之前，景镇的瓷器还没有一个规范的款识。
永乐以后，官窑瓷器开始出现署上有本朝的年号款，以彰显皇权的至高无上和独特性。
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