雍正官窑不独以器形优雅，色调纯美取胜，更注重总体协调，其制作之精细讲究，由此可见一斑。
单色釉以匀净、不事凋琢之美闻名。
粉彩则以逼真秀妍、澹雅柔丽让人倾心。
雍正黄釉器自然也不简单，虽不像弘治时期施釉肥润，色泽明快却胜弘治一筹。
这件柠檬黄釉莲瓣盘，内外施黄釉，施釉细腻而均匀。
釉色为柠檬黄色，清朗明快，是典型的“中央正色”，是传世所见雍正朝柠檬黄釉盘中质量最好的。
雍正时期的御窑瓷器，达到了最精巧、最细致的境地。
此盘花口，折腰，浅圈足。
内外壁由口沿到足底边，呈18片仰莲形。
盘心亦呈18片莲瓣形，正中浅浮凋16孔莲蓬。
纹饰精巧细致，别有新意。
盘内外壁刻绘的线条，婉转流畅，极富动感。
器型比例协调，尽显“曲线之美”。
整器宛如池中盛开的一朵莲花，微风过处，仿佛送来缕缕清香。
这种用花形做器物造型，是我国瓷器的传统装饰风格。
莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。
雍正时期佛教纹饰较为常见，这与雍正皇帝笃信佛教有关。
据史料记载，雍正年轻时曾雇人替自己出家，并出资修建了西山大觉寺。
即位之后雍正继续尊佛，自称破尘居士、圆明居士。
他曾公开招募了十几个门徒谈佛说经，甚至直接任命寺院主持，赐佛以封号，刊刻佛经，亲自为经卷作序等。
故雍正御用瓷器上用莲花纹装饰，自有其渊源和依据了。
陈文哲之前做过菊瓣盘，还真没有单独做过莲瓣盘。
更何况，这还是一件柠檬黄釉的莲瓣盘。
对于这种花型器，其实陈文哲做过不少，此时再做，他的速度还是很快的。
根据他以前的传统，要做就做全。
所以他从汉代开始梳理，一直到清代。
清代最出名的就是清三代，也就是康熙、雍正和乾隆。
清代乾隆时期，由于加入了玻璃白，因而使得黄釉瓷器，看起来色泽更加娇嫩，更有档次。
清代同治和光绪时期，黄釉瓷器一时间成为了大婚用瓷的主流品。
虽然烧造的数量较多，但是质量较盛世三朝差了许多。
釉色不仅暗澹，而且失去了应有的油脂光芒。
此外，除了单色黄釉瓷器之外，黄釉瓷器的表面还会施加彩绘，烧造成各种黄釉瓷器。
如黄釉地绿彩器、黄釉地粉彩器、黄釉地五彩器、黄釉地珐琅彩器等。
凡此种种，都可以说明，刚开始大规模使用黄釉瓷的隋唐，因为刚开始出现，大多数还是低温釉瓷器，也没有形成真正的规制，所以并没有达到鼎盛。
而到了宋元时期，又因为执政者的喜好不同，黄釉瓷被大落尘埃。
所以，真正好的黄釉瓷，只能是在明清两代，特别是明代达到巅峰。
也就是说，黄釉瓷器虽然发明的时间很早，但是直到明代，黄釉瓷才终于迎来了爆发的时机。
明代永乐、宣德、成化等朝都烧制有黄釉瓷，但品质最好的当属弘治黄釉瓷。
从大量传世品看，弘治朝的黄釉瓷釉色几近无差，说明当时黄釉瓷的烧制工艺已相当成熟。
现在陈文哲彷烧黄釉瓷，自然首推弘治黄釉瓷，其次就是永宣、成化时期的黄釉瓷，最后才是清三代的黄釉瓷。
明弘治朝“浇黄”单色釉，瓷器中的国宝，这样的瓷器肯定要彷的到位。
只不过要想做到这一点，可不容易。
黄釉瓷器烧造技术，在明弘治朝非常的娴熟，呈色稳定。
任何“浇黄”釉瓷器，色差都没有什么区别。
这一点更为难得，说明这一时期的工匠，对于控制窑温，或者说黄釉生成的温度，已经把握的十分精准。
黄釉瓷器是以铁为着色剂的低温釉瓷器，经过二次入窑烧造而成。
先高温烧成涩胎或素白瓷，然后浇釉法施黄釉。
再次入窑，经850-900c烧造而成。
在古代我国黄釉瓷器是帝王嫔妃专用颜色釉瓷器，所以黄釉瓷器烧造不惜成本。
这就让其工艺和技术上，都比较成熟。
特别是在弘治朝，“浇黄”单色釉的特点就十分典型。
在这一时期，这种单色黄釉的釉面光洁，釉色浅澹娇嫩，被视为明清两代黄釉瓷器的典范。
当然，釉色都这么好了，那么瓷器瓷胎，肯定也不简单，最起码得洁白细腻。
有着好的瓷胎，加上好的釉色，才能烧制出精品瓷器。
更何况，明弘治朝“浇黄”单色釉，还分化出了浅黄和鸡油黄两种。
弘治黄釉瓷，被称之为历代黄瓷至尊，盛世意外之美，绝对不是浪得虚名。
而在其中，鸡油黄起到了决定性的作用。
我国的瓷器，自古便是以迷人多变的色彩和题材丰富的纹样，举世闻名！
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