名利场是这样一个圈子，一夜成名、一夕爆红的案例数不胜数，凭借一张专辑、一部电影或者一个话题就瞬间窜红到炙手可热的巅峰，一时之间仿佛角角落落都可以看到他她的身影，类似的情况屡见不鲜。
但是，想要在这片巴掌大小的圈子里站稳脚跟，仅仅凭借着一次爆红，远远不够。
歌手，也不例外。
一张专辑登顶巅峰的歌手何其多，宛若满天繁星，但凭借着一张专辑闯出名号之后，比第一张专辑更加重要的是第二张、第三张专辑，因为人们现在已经认识这位歌手，期待值必然也跟着水涨船高，期待着后续作品能够持续带来惊喜，以更高标准更高要求来期待第二张专辑。
一旦无法满足期待，那么等待在前方的，就是冷血无情的背影。
爆红速度多快，下跌速度就多狠——甚至可能是两倍速、三倍速地暴跌，转眼之间就已经泯然于众人。
“一辑歌手”，在名利场多到数不过来，其他暂时不说，单单看千禧年以来格莱美年度新人的得奖者名单，就能够深深感受到名利场的残酷。
2001年二月，第四十三届格莱美年度新人归属于舍尔比-林（Shelby-Lynne），但这位歌手随后就沦落到没有唱片公司愿意签约的境地，不得不远走欧洲，然而依旧没有能够取得成绩，就这样湮灭在时间长河里。
第五十届格莱美的最大赢家无疑是英国歌手艾米-怀恩豪斯（Amy-Winehouse），个人第二张录音室专辑“回到黑暗（Back-To-Black）”，勇夺年度录音、年度单曲、年度新人等五座奖杯，横空出世，然而，这张专辑却成为她生前的最后绝唱，2011年的七月，她因为酒精中毒而在家中去世。
当然，艾米-怀恩豪斯的离世没有那么简单，不能单纯地总结为“创作压力”，但依旧能够感受到名利场的复杂。
第五十二届格莱美年度新人扎克-布朗乐队（Zac-Brown-Band）、第五十三届格莱美年度新人埃斯佩兰萨-斯伯丁（Esperanza-Spalding），他们也是如此。
扎克-布朗乐队后续一直在推出专辑，但再也没有能够达到2008年登顶格莱美年度新人那张专辑的高度。
埃斯佩兰萨更像是流星，一张专辑爆红之后，然后就再也没有能够推出过专辑，尽管这位天才在年仅二十一岁的时候就成为伯克利音乐学院有史以来最年轻的教授，但名利场的光环依旧转眼吞噬生活。
这些，还仅仅是千禧年之后格莱美年度新人得主们的命运，至于年度新人提名者们、乃至于根本没有进入格莱美视野的音乐人们，短短在一张专辑里绽放出所有光芒之后就淹没在奔腾不息的市场之中，更是不胜枚举。
简单来说，歌手至少需要两张专辑、乃至三张专辑的自我证明，才能够站稳脚跟。
现在，一日国王就是如此。
横扫格莱美四大综合奖项的壮举，让一日国王真正站在了风口浪尖上.
至今认为乐队名不副实的声音依旧在社交网络涌动着，而那些认可乐队的声音也纷纷对新专辑怀抱更高的期待，无论是前者还是后者，聚焦在二辑身上的视线都越来越多，似乎能够实质性地感受到层层叠叠堆积起来的巨大压力。
如果全新专辑低于预期的话，恐怕迫不及待落井下石的声音就足以将乐队淹没。
要么就在压力之中爆发，要么就在压力之下灭亡。
准确来说，科切拉音乐节之前，乐队就已经隐隐意识到压力的困扰，于是他们才做出调整；但伴随着时间的推进，压力越来越清晰、越来越沉重，聚集在二辑身上的炙热视线着实让人无法安宁下来。
也正是因为如此，他们需要头脑风暴，整理思路，然后重新回归音乐本身，寻找出一个创作的思路。
包括罗南自己也有些摇摆不定，一方面想要突破创新，一方面又想要延续风格，不过这本来就是创作道路上必须面对的难题，只是现在因为一日国王所面对的外部压力而越发凸显出来罢了。
但是，不插电版本？这是正确的发展方向吗？
到底什么是不插电版本呢？
早在九十年代初期，摇滚发展达到前所未有的繁荣时期，并且继八十年代之后引来第二次爆发时期，但是，当时所有摇滚乐队都在走向另外一个极端，强调以失真的吉他或者共振效果强悍的鼓点作为音乐的突出特色，无论是金属摇滚，还是垃圾摇滚，亦或者是新型崛起的流行摇滚等等，没有例外。
这些摇滚乐队在演出的时候，依靠这种强悍的鼓点和失真的吉他震撼观众——与当下的电子舞曲有着相似之处，比起歌词传达的情感、旋律引起的共鸣来说，节奏的震撼才是核心。
这也意味着观众震撼归震撼，但现场摇摆过后也就彻底抛之脑后，音乐是没有余韵的，每支乐队、每首音乐都是可以替换、可以淘汰的，千篇一律的音乐形式也寻找不出各自特点。
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