这部电影周彦自导自配，音乐当然不会让人失望，电影的第一个镜头还没有出现就用配乐先声夺人。
等到片头结束，大银幕忽然暗了下来，整个影厅也陷入一片黑暗。
慢慢的，观众们才看到银幕上发出一点点昏黄的光，这些光点一开始并不明显，就像是冬夜中飘零的火星，过了一会儿，光点慢慢变量，开始连成片。
观众们这才发现，原来是一盏白炽灯。
看到开场第一个镜头，陈恺歌还挺惊讶的，周彦的拍摄手法比上一部电影进步很多。
这部电影的第一个镜头，灯光逐渐变亮，是一个以小见大式的开场，光影对比明显，跟开头的配乐完美契合，为这部电影奠定了黑暗的基调。
第一个镜头还没有结束，背景先响起了一道开门声，随之转变到第二个镜头。
用声音引出镜头，这个手法周彦在上一步电影倒是经常用。
周彦在声音方面有着独特的才华，所以总是能够听觉方面抓到一些细节。
第二个镜头是固定的，而且是个偷窥的视角，正对着一个楼梯的侧面。
在这个偷窥镜头中，先出现了脚步声，随后出现了女人正在下楼梯的腿。
等到女人走下来，观众才发现，原来是女主角王祖贤。
王祖贤穿着一身紫色的长裙，穿过明暗交接的光影，慢慢朝着镜头走来。
镜头很暗，女主很美。
陈恺歌想起来英国导演希区柯克说过，电影是一门偷窥的艺术，电影的本质是偷窥。
在这个镜头之中，观众的主观点镜头在偷窥女主角。
这是一种非常规的摄影手段，镜头处于比较低的视角状态，让观众们平视低处，这样的视点视觉新奇，增加了画面真实感，也增加了观众的代入感。
仅仅是两个镜头，就让陈恺歌呆住了。
周彦难道真是天才么，成长竟然这么快。
之前周彦拍的东西，陈恺歌都看过，包括那部获得了克莱蒙费朗的短片《蚁蛉》，可以说，周彦的拍摄手段每一次都在提升，而且提升的非常明显。
时间很短，陈恺歌也不能把所有细节都注意到，只能先看到镜头的运用，但他确定，这些画面里面肯定还有他没有注意到的细节。
后面几个镜头，更是突出了周彦对镜头运用的掌握，而且还展现他对灯光的研究。
每一个画面，都在描绘地窖内整体的布光灯位。
这种逻辑感强，细节填充完整的布光灯位描绘，可以在短时间内让观众熟悉场景中的灯光，这样一来，观众的视角就会变广。
陈恺歌能看到这些东西，因为他是一个专业的导演，但旁边的张国荣就发现不了这些了。
不过，虽然不明白周彦使用了那些拍摄手段，张国荣却能看得出，这部电影的拍摄确实很有水平，短短几个镜头，就把观众的胃口吊了起来。
这个女人是谁？她在地窖干什么？为什么她的肢体语言表现出她会遇到危险？到底是什么在威胁着她？
同时，张国荣还发现了一个特别的点，那就是在周彦的镜头下，王祖贤跟她在其他电影里面很不一样。
王祖贤在别的电影里面，也很美，但是大多导演在拍她的时候，给的镜头太直接。
而在周彦的镜头里面，王祖贤美的反而不是她的那张脸，而是动作、光影、环境构成的。
离张国荣不远处的王安意也关注到了这一点，虽然镜头里面没有重点拍摄王祖贤的脸或者身材，可就让人感觉这个女主角很美。
王安意的理解比张国荣要更深一点，想到周彦还是个作家，她就想到中国文学对人物描写的特点。
三等外表粗略带过，二等外表细致描写，而一等外表则不描写。
有人可能会好奇，不描写怎么知道美不美？
这就是中国文学作品在描写人物的特别之处，喜欢用环境来写人物，小桥，流水，烟雨，画伞，一个女人站在这幅画面里面，不需要有任何描写，所有人都知道她美。
不仅古代文学如此，现代文学亦是如此。
《边城》里就有一句形容翠翠，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
这一句对翠翠的外貌并没有细致描写，但这一句却把一个清明透彻的少女印在了读者的脑海之中。
周彦拍王祖贤也是这样，虽然没有怼着王祖贤的脸拍，但是周围的一切都让观众觉得王祖贤很美。
只用了半面光，就让王祖贤易碎的、柔弱的形象凸显了出来。
现场的每个人都对电影有自己的解读跟认知，角度不同，但是他们都发现，这些镜头所蕴含的信息很多。
似乎没有一个镜头是多余的，每个镜头都恰好出，并且试图告诉观众一些信息。
有些信息比较简单，一眼就能看得出来，而有的信息可能就需要花心思想一想。
但是留给观众思考的时间有不多，因为电影的节奏很快，没一会儿，第一个冲突就出现了，一个裸着的男人闯入了男女主的家里。
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