在试镜的同时，拍摄团队、导演团队抓紧时间制作分镜，设计拍摄的方案。
由于《流浪地球》是科幻片，有很多镜头需要后期特效才能看清楚拍的是什么。
像太空镜头，演员不可能真的到太空去拍，所以只能是棚拍。
在电影里，角色在太空中戏份，但其实在拍摄的时候，演员可能就是趴在地上表演。
拍完之后，加上后期制作，才能看出是在干什么。
因此，特效片棚拍的时候，机器怼着一个趴在地上的演员猛拍，墙壁、地面都是绿色的。
演员动作奇怪的在地上鼓捣，如果没看过剧本，根本不知道在做什么。
因此，拍摄的时候，需要很强的逻辑能力，把这些镜头串联起来，组成一个完整的故事。
为了节省拍摄的时间，所以分镜制作越详细越好。
拍摄方案也要事先就设计好，机器从什么位置拍摄，推进角度怎么安排，这些方案如果等到开机之后再进行，会遇到非常多的麻烦。
一旦某个临时考虑的拍摄方案行不通，要更改拍摄方案，浪费的时间最终都会导致拍摄成本增加。
剧组开工之后，每一天都在烧钱，因为拍摄方案设计问题耽搁拍摄进度，只会徒增成本。
……
试镜之余。
剧组还要谈服化道团队。
由于以前没有拍过科幻片，所以需要寻找有科幻电影拍摄经验的服化道团队合作。
而国内的科幻电影其实一直都不温不火。
偶尔出一两部票房高的科幻片，严格的说，还都是科幻背景下的喜剧片。
因此，国内有科幻电影拍摄经验的服化道团队并不多。
方醒亲自找了国内做科幻类电影道具经验最丰富的何友良见面，靠着金樽奖影帝刷脸，拿下了何友良的服化道团队，并且一次签了两个合同。
一个是《流浪地球》的，一个是《三体》的。
《三体》是电视剧，项目也已经开始筹备。
两部作品都是科幻题材，所以一起谈了下来。
至于一次负责两部戏的服化道，会不会兼顾不过来的问题，方醒并不担心。
因为两部戏不是一起开机的。
而且，服化道团队并不需要所有人都待在剧组，道具做完只需要留一部分人在剧组负责沟通、修改道具就行。
况且，《三体》的剧情大部分以文戏为主，服化道方面的难度并不大。
方醒也是和何友良聊过之后，确定能兼顾，这才最终敲定。
除了服化道团队之外，还有天文学知识方面，方醒专门请了天文学专业的教授担任顾问，尽量保证电影剧情有科学依据。
当然，科幻电影不是科学论文，只能说尽可能保证科学性，而不是百分百符合科学。
……
开始筹备《流浪地球》之后，方醒十分忙碌。
有太多工作需要参与，试镜演员、分镜头脚本制作、拍摄方案制定，还有剧本的修改和调整。
有时候要加班到晚上八九点才能回家。
陪女儿的时间少了，导致周末的时候，浅浅见不到爸爸发了一通脾气。
方醒晚上回来的时候，哄了好久才哄好。
……
服化道团队敲定之后，何友良的服化道团队，开始按照方醒的要求，设计道具、布景。
这些道具、布景，包括运载车、地下城、空间站、休眠仓等等。
为了力求真实，能用实景的都用实景。
当然，这些布景都是在录影棚里布置的，道具是真实的，但录影棚的背景还是绿幕。
拍摄出来的镜头，最后还是要使用特效，添加背景。
当然，实景的道具，拍出来会有更强的真实感。
而且，同一样道具，需要制作很多个。
比如电影里的运载车，车外的镜头和车内的镜头，用的是不同的道具和布景。
地下城的布景同样是一件大工程，要把分镜头中拍摄到的地下城布景建造出来。
在所有道具和布景中，最难的就是空间站。
其中有一场戏，是“刘培强”和俄国同事“马卡洛夫”要从空间站外部，前往总控室，过程非常惊险。
这场太空中的戏，拍摄难度很大。
方醒和拍摄团队、何友良的服化道团队，讨论了多种方案，最终选择了一个呈现效果比较好的方案来进行。
拍摄方案确定之后，何友良的团队开始设计空间站，一切都是为了配合拍摄。
电影的筹备过程很繁琐。
方舟文化在东海影视基地里，直接建了十二个影棚，在影棚里置景。
有的影棚主要用来拍摄运载车，有的影棚拍摄地下城，有的影棚拍摄空间站。
总之每个影棚都会安排独立的布景，而且像地下城、空间站这种布景，做完之后，是没办法移动的，所以会一直占着录影棚。
如果是一般的影视公司，想要搞这么大一个项目，可能筹备阶段就得花一年时间。
不过，方舟文化已经是影视行业的巨头公司。
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